熊孩子又放暑假了無動力主題樂園！主題樂園這個問題，之前我們工作室出過一篇關于此問題的研究，如下，希望可以有所啟發(fā)。

憑借設施配套完善、適合人群范圍廣、玩樂性質強等特征無動力主題樂園，主題樂園在眾多休閑旅游產品中脫穎而出。不過，近年來隨著國內對游樂需求的消費升級，迪士尼樂園、環(huán)球影城等國際大牌主題樂園紛紛進軍中國，國內主題樂園良莠不齊的狀況下，市場競爭日益激烈，取勝之道是什么呢？

TA有IP，我有市場目前，我國主題樂園市場規(guī)模已突破395億元，游客接待量已超過2億人次無動力主題樂園。預計到2020年，主題樂園零售額將達到120億美元，日均游客數(shù)量將超過3.3億人次，我國將成為全球最大主題樂園市場。

別看今天的主題樂園如此大氣磅礴無動力主題樂園，當初也是從簡單基礎的游樂園邁出第一步的。得益于改革開放帶來的經(jīng)濟發(fā)展，我國主題樂園萌芽于20世紀80年代，至今經(jīng)歷了四個發(fā)展階段：

從早期引進國外游樂設備的單一游樂園無動力主題樂園，到以技術為驅動的大型游樂綜合體，再到以主題樂園為主的休閑旅游度假區(qū)，國內主題樂園僅僅用了三十多年，就把市場做大做強。走到今天，橫沖直撞式地前行走不通了，表面繁華之下，內部的矛盾和問題逐漸浮出水面。

國內主題樂園的收入主要包括三部分：門票、購物、衍生品。目前大量主題樂園過于依賴門票經(jīng)濟，盈利模式普遍單一，購物和衍生品消費占比有限。在高速發(fā)展階段，我國主題樂園數(shù)量猛增，一度超過2500家。但縱觀大大小小、形形色色的主題樂園，70%卻處于虧損狀態(tài)，20%僅僅維持運作，僅10%左右盈利。

問題的根源是什么？如何才能打破這種尷尬的局面？

反觀國外，二次消費占比遠遠大于門票收入，游客消費水平和重游率也遠高于國內。國外主題樂園早已不再是單一的游樂場，而是集動漫、影視、服裝、玩具于一體的泛文化娛樂產業(yè)巨擘。

那么國外的主題樂園為何能形成泛文化娛樂產業(yè)？其經(jīng)營模式和我國主題樂園有何區(qū)別？

現(xiàn)代主題樂園誕生于美國。20世紀50年代，迪士尼樂園在洛杉磯建成，標志著世界上第一座現(xiàn)代主題樂園的誕生。此后半個多世紀里，迪士尼樂園成為主題樂園的代表和典型。

迪士尼樂園起步之初，先以動畫IP米老鼠獲得巨大關注，此后不斷推出新的IP，呈梯隊式推進，集聚的IP群構筑了迪士尼文化。通過開拓不同產業(yè)領域，打通產業(yè)鏈，又實現(xiàn)多元化發(fā)展。迪士尼的發(fā)展模式為美國主題樂園的發(fā)展提供了絕佳范本，環(huán)球影城、六旗娛樂等大型集團幾乎都是按照類似的路徑發(fā)展。

有了強IP的支撐，簡單粗暴異地復制似乎是一條絕佳的生財之道。但對IP擁有者來說，IP的核心價值在于經(jīng)營。因此大型主題樂園對于異地復制十分謹慎。截至目前，全球營業(yè)中的主題樂園中，迪士尼不過6家，環(huán)球影城僅僅4家。當然，主題樂園的IP復制并非完全照搬照抄，而是結合當?shù)氐奈幕攸c，比如北京在建的環(huán)球影城主題樂園，據(jù)悉三分之一的視覺場景都將凸顯中國元素。

國外成熟的主題樂園，不僅盈利模式多元，而且善于以IP制造亮點，帶給游客獨一無二的體驗，從而提高重游率。東京迪士尼的表現(xiàn)尤為亮眼。憑借精準的消費定位、極致的服務、創(chuàng)新的產品、沉浸的場景，東京迪士尼已經(jīng)將自己打造成強大的核心IP和一種“信仰”式的文化，重游率超過90%，在所有迪士尼樂園中高居榜首。2006年以來，游客在園內平均停留時間達到8-9小時，有效助推二次消費。

從世界年入園人次排名前十的主題樂園中，也不難看出超級IP的強大引流效應，迪士尼旗下樂園占據(jù)八席，而另外兩席則由環(huán)球影城收入囊中。

▲ 主題娛樂協(xié)會（TEA）和艾奕康（AECOM）聯(lián)合發(fā)布數(shù)據(jù)

相比之下，我國主題樂園恰恰缺乏核心IP，導致同質化嚴重，最終盈利難、重游率低。當前，主題樂園已進入娛樂IP時代，發(fā)展趨勢早已從器械游樂型向具有IP內容體驗消費的產品模式轉變。不少本土大型主題樂園已經(jīng)在探索IP化道路。例如華強方特主題樂園的“熊出沒”IP更是深入人心；以動物園起家的長隆集團，則將動物元素IP運用到極致，最成功的莫過于“熊貓三寶”。

主題樂園要想獲得持續(xù)經(jīng)營，核心競爭力不可或缺，但核心競爭力其實就是IP的制造、輸出和維護。隨著競爭加劇，一些因循守舊、小打小鬧的主題樂園則面臨被淘汰的危險。

選擇IP，價值至上（一）原創(chuàng)or引進

原創(chuàng)IP：原創(chuàng)IP的打造是提升主題樂園核心競爭力的關鍵因素，其優(yōu)勢是可以結合自身資源特點、特色文化、理念植入等自造IP，既有利于文化輸出，也有利于后續(xù)升級發(fā)展。但是原創(chuàng)IP需要投入大量的時間、資金，以及技術上的支持。迪士尼、華強方特等主題樂園都是自主創(chuàng)建IP的典范。

復制IP：相比原創(chuàng)IP，引進IP可能是一條捷徑。引進的IP本身已有廣泛的受眾，因此主題樂園更傾向于引進知名IP。比如英國的小豬佩奇、芬蘭憤怒的小鳥、日本的hello Kitty主題樂園，就是使用了紅遍全球的大IP角色。

（二）IP取材廣

IP取材涉及領域廣泛，包括但不限于影視、動畫、游戲、文學等領域。

動畫IP：世界上第一個主題樂園IP就是來自動畫領域。動畫片生動有趣，簡單魔性，可以迅速積累廣泛的受眾群體。位于倫敦的小豬佩奇主題樂園，其IP就是來自于英國本土創(chuàng)造并風靡全球的兒童動畫片《小豬佩奇》，得益于小豬佩奇這一“大IP”，主題樂園開業(yè)后迅速躥紅全球。

游戲IP：隨著電子產品的迭代升級，游戲成為隨時隨地可消遣的娛樂之一，游戲粉絲更是無處不在?；鸨槿虻挠螒颉獞嵟男▲B，深受大小朋友們的喜愛。于是開發(fā)者順勢在芬蘭建了憤怒的小鳥主題樂園，很快成為高人氣樂園。

文學IP：文學聽起來沉悶無趣，但只要做得好，一樣可以成為主題樂園的爆款。英國的狄更斯主題樂園，將大文豪狄更斯和他的小說植入樂園，重現(xiàn)小說場景和人物角色。走進樂園，如同穿越時空隧道回到19世紀的英國，濃濃的維多利亞時期的社會氣息撲面而來，讓人難以忘懷。

影視IP：影視的力量不可小覷，一部票房破紀錄的大片、一部頻上熱搜的電視劇，都可以成為一個大IP。影視IP受眾面廣，傳播速度也快。環(huán)球影城旗下主題樂園就是以影視IP打造主題館，依托電影場景做足體驗。

（三）成功IP的共性

大眾化是選擇的基礎。大眾化意味著廣泛的受眾群體，選擇的IP文化影響力越強越好，可以迅速擴散主題樂園的知名度。價值度決定可持續(xù)性。內容的可持續(xù)性，代表IP生命力的強大，其根基在于文化和價值觀的厚度，塑造IP的正向價值和情感，傳遞主流文化和價值。人格化觸發(fā)情感互動。具備顯著的人格化特征，IP具有親近度、辨識度，才能觸動游客的情感，與游客產生深度互動。

不管IP來自哪個領域，原創(chuàng)也好，引進也罷，其最終目的都要通過具體呈現(xiàn)手法，即實現(xiàn)體驗的轉化，吸引大量人流量，延長游客在園內的停留時間，從而增加二次消費的可能性，獲取更大商業(yè)價值。

玩轉IP，走向成功搞定IP內容后，如何充分發(fā)揮IP的價值和競爭力，做好主題樂園的IP驅動力和商業(yè)模式，也是成功的關鍵因素。

（一）主題樂園IP驅動形式

單一IP驅動：主打一個IP，該IP必須具有很高的知名度或價值。單一IP驅動的樂園，目標群體相對來說更為受限，因此在建園之初，最好對目標市場進行細分。比如小豬佩奇主題樂園，定位清晰明了，鎖定親子客群的兒童主題樂園。

復合IP驅動：主題樂園擁有多個IP，IP的聚合效應產生1+1>2的效果，迅速擴大影響力。復合IP有利于打造多種組合的游樂業(yè)態(tài)，豐富娛樂項目，豐富游客的體驗。

IP本身作為一種文化產品，和其他產品一樣，存在生命周期。隨著市場競爭加劇，IP生命周期可能會逐步縮短，主題樂園需要持續(xù)推進IP的更迭創(chuàng)新，不斷輸入新的IP內容，創(chuàng)造新的亮點。

以迪士尼的公主IP為例，在半個多世紀里，創(chuàng)造了超過10部公主系列動畫電影，每個公主角色為一個獨立IP，被植入到主題樂園中。誕生于不同時期的公主，被賦予了不同的時代內涵，永不過時。在全球范圍網(wǎng)羅了一代又一代懷著“公主夢”的粉絲，為迪士尼商業(yè)帝國帶來巨大的收益。

（二）深掘IP的商業(yè)價值

IP的價值不等于IP的使用價值，主題樂園必須將IP賦能，轉化成品牌，讓消費者愿意消費，才能形成使用價值和商業(yè)價值。

IP要轉化成游樂模式：

主題樂園先有主題，后有樂園，但核心還是玩，好玩兒才有吸引力。內容為王的休閑旅游時代，IP的內容必須要轉化成游樂模式，把耳熟能詳?shù)腎P和各種游樂業(yè)態(tài)相結合，將其運用到建筑、設施、服務、景觀、演藝甚至游客的裝束上，帶給游客獨一無二的深度體驗，用差異醫(yī)治游客的“審美疲勞”，形成競爭優(yōu)勢。

“場景化+科技”，講好故事：

IP賦能，其實也是一個故事創(chuàng)作的過程，要讓故事場景化、可參與、吸引人。將IP的形象和背景故事融入各項游玩體驗，主題商品和餐飲等，打造高參與、強體驗的場景，形成獨特的品牌形象，讓游客產生認同感。故事可以很簡單，但卻成為游客體驗不可分割的一部分。同時，科技的進步，使IP加科技的體驗成為具有突破性的游樂方式，借助高科技手段打造更具真實感的場景情節(jié)。

比如，哈利波特主題樂園，營造的是游客和哈利波特一起去探索魔法世界的場景。游客可以體驗騎著魔法掃把比賽的刺激，飛越霍格沃茲城堡上空的驚險，也可以購買一根屬于自己的魔法杖，在園內設計好的地點，通過特定動作來激活法術，等待奇跡的出現(xiàn)。游客真正能走進一幕幕經(jīng)典的電影情節(jié)里，才會對那個充滿魔力的世界更加向往與期待。

打通IP產業(yè)鏈：

如果說IP賦能為主題樂園注入了強大動力，IP產業(yè)鏈的延伸則為主題樂園持續(xù)輸入動能。

IP產業(yè)鏈可分為上游和下游，上游是知識產權，下游則包括各種形態(tài)的商品。從上游拓展至下游，以IP創(chuàng)作為源頭，持續(xù)推廣創(chuàng)新，不斷向渠道端和消費端發(fā)力，電影、游戲、主題樂園、文創(chuàng)產品、教育、社交媒體等不同領域的衍生業(yè)務相互配合、有序開發(fā)，強勢打造IP商業(yè)帝國。

最典型的迪士尼樂園，它幾乎把產業(yè)鏈完美打通，構建無邊界的產業(yè)邏輯。產業(yè)鏈的擴大加速釋放IP影響力，主題樂園則強化了消費者與IP的連接，是IP價值的集中變現(xiàn)。迪士尼樂園近年來收入貢獻不斷提升，在集團業(yè)務總收入的占比已超過30%。

迪士尼業(yè)務包括四大板塊：影視娛樂、媒體網(wǎng)絡、主題樂園和度假村、消費品與互動媒體。迪士尼樂園成立之初，以影視娛樂為“火車頭”的商業(yè)模式完整布局、環(huán)環(huán)相扣。首先通過打造高成本的動畫及電影，風靡全球，票房成為第一輪收入；緊接著將電影拷貝銷售，獲得第二輪收入；與此同時，在全球的線下主題樂園里增加新的電影IP促成線下消費，獲得第三輪收入；最后，通過IP衍生品如服飾、文具等產品獲得第四輪收入。

迪士尼多元化發(fā)展的方向和IP全鏈條開發(fā)的能力，豐富了IP儲備，持續(xù)為主題樂園輸入新鮮的IP血液，是迪士尼樂園始終能屹立于行業(yè)之巔的真正法寶。

打造IP絕非一朝一夕之事，成功的IP需要時間的積累。迪士尼從拍一部風靡的電影、建一個文化休閑園區(qū)起步，經(jīng)過半個多世紀的積累，終于形成獨特而強大的品牌。

我國的主題樂園起步晚，創(chuàng)建IP更應該用沉穩(wěn)的心態(tài)來對待，IP不是一句口號，更不是一個噱頭，有內容、有創(chuàng)意、有系統(tǒng)設計和長遠的規(guī)劃，才能立足于市場，從而有機會成長為一個可以長久消費的金礦。